Exposición: Escultura y pintura «Materia orgánica»
Obras de Carlos Miranda Osuna, escultura y Óscar López, pintura. Sala «Félix Bernardino», Casa de Cultura. Viernes 17 a jueves 23 de octubre. Inauguración viernes 17 octubre, 19:30 horas.
Carlos Miranda. La escultura abstracta en madera tallada
La escultura abstracta en madera tallada representa una manifestación artística donde el escultor trasciende la representación literal de la realidad, explorando formas, volúmenes y texturas que evocan emociones y conceptos sin imitar objetos reconocibles. Este tipo de escultura se caracteriza por la simplificación geométrica, la experimentación con proporciones y la búsqueda de la esencia expresiva del material.
El proceso de creación involucra múltiples etapas: desde la selección y preparación del bloque de madera, hasta el diseño conceptual que debe considerar la invención de la veta y las limitaciones estructurales del material. Las técnicas incluyen el tallado directo con gubias y formones, el uso de herramientas eléctricas para desbaste inicial, y acabados que pueden preservar la textura natural o crear superficies completamente lisas. El proceso requiere una comprensión profunda de la anatomía de la madera para evitar grietas y aprovechar sus características estéticas. La madera ofrece cualidades únicas para la escultura abstracta. Su fibra natural, veta y color proporcionan una base orgánica que contrasta bellamente con las formas geométricas abstractas. Cada especie de madera aporta características distintas.
Óscar López. Breve reseña sobre los cuadros expuestos y mi obra .
A lo largo de los últimos años he observado como mi obra está en constante tensión entre dos polos uno es la abstracción y el otro polo es la figuración. En unas ocasiones soy tendente a la abstracción y otras a la figuración. Puesto que trabajo generalmente sin boceto previo, pinto por improvisación como técnica de trabajo y el lienzo me va “indicando” por qué camino he de seguir, sea abstracto sea figurativo. A veces ambos enfoques coinciden en un mismo lienzo.
En cuanto a dibujo y color, suelo optar por el dibujo plano sin apenas volumen en muchos de los casos y el color suele ser muy saturado y utilizando los grises para equilibrar y compensar cromáticamente.
En cuanto mi fuente de inspiración suele ser la naturaleza y enfocada de manera simbólica. Mis influencias estilísticas son sobretodo el Art Nouveau, el Arte japonés y el postimpresionismo.
No me preocupa estar “al día” estilísticamente puesto que el arte pictórico hasta las vanguardias históricas me son muy queridas y no acabo de llegar a hacer lo que hoy en día sería arte contemporáneo. No me importa tanto la actualidad artística como mi búsqueda personal en un lenguaje formal ajena a la modas.
Considero que la pintura de caballete no está agotada y es una forma de expresión tan válida como los medios contemporáneos (entiendo la contemporaneidad como el arte desarrollado a partir de los años 70 y sus nuevas modalidades de expresión: graffiti, video, performance etc…). Estoy cómodo dentro del lenguaje formal clásico y a lo sumo moderno ( es decir hasta las vanguardias históricas).
Creo que aún se puede expresar y decir mucho con un formalismo “antiguo” y no sujeto a modas.