Exposición: «Mapping my Fragments»
Obras de Sharon Lunn
Biografía de la artista Sharon Lunn
Fue su infancia en Suecia, tanto en la Escuela Internacional de Estocolmo como en escuelas públicas suecas, lo que le abrió las puertas al mundo del arte y la artesanía. Al tener que empaquetar y desempaquetar continuamente sus pertenencias en cajas, Sharon descubría a menudo que los objetos de su infancia se habían roto, perdido o robado. Estas experiencias nómadas la han llevado a reconstruir su propia identidad a través del arte, por lo que el nacimiento de su expresión comenzó con el placer de recoger y seleccionar objetos o materiales encontrados en función de su valor estético y luego reelaborarlos para que adquieran otro significado, uno inspirado en la memoria, la asociación, el lugar y la identidad. Esta materia aleatoria u oxidada se encuentra a menudo desechada en el paisaje y se recoge mientras se camina por la naturaleza o se ve en los vertederos. A continuación, utiliza su toque personal en la yuxtaposición de estos objetos y el ladrillo, tanto instalado en cajas, ubicado en collages y ensamblajes, así como a través del medio de la impresión. En cierto sentido, Sharon está recopilando fragmentos de su vida y tratando de volver a unirlos, pero esta vez prescindiendo de ellos de una manera colorida, alegre, espiritual y poética.
Su serie más reciente fue creada durante el Covid 2020 y trata del aislamiento que sintió durante el estricto encierro en Madrid e invita al espectador a cuestionar su propia interpretación del hogar. La influencia del zen se aprecia en el uso de palabras colocadas junto a objetos de madera que recuerdan al material pedagógico, lo que hace que estas piezas parezcan lúdicas, educativas y espirituales. Los collages utilizan fragmentos de cerámica, un tema constante en la obra de Sharon. Esta serie de collages se ha vuelto más desenfadada a medida que nos recuperamos y redescubrimos a nosotros mismos en un mundo post vídeo. El lugar y la identidad es un tema constante en la obra de Sharon. Los mapas y las cuadrículas suelen estar presentes en su obra y el color se ha acentuado desde que se mudó a España. A pesar de haberse especializado en el grabado de bellas artes, utilizando el aguafuerte, la serigrafía y la mono impresión, su método y disfrute de la superposición de estas técnicas para transmitir el amor por la textura también se puede ver en su uso de la superposición de medios mixtos para producir ensamblajes en 2D y 3D. Sus influencias artísticas son Joseph Cornell, Antoni Gaudì,Robert Rauchenberg y Antonio Tapies. La cultura y la arquitectura mozárabe y mudéjar han sido una influencia e inspiración constantes.
Sharon Lunn nació en Escocia en 1971. Desde entonces ha vivido y trabajado en muchas otras partes de Gran Bretaña y Europa, incluyendo Suecia, y actualmente vive entre las montañas en la sierra de Madrid, España. Se graduó con un primer puesto en grabado en la Universidad Canterbury Christ Church de Kent y posteriormente obtuvo un posgrado en Enseñanza de Arte y Diseño en la Universidad de Brighton. Con este título de postgrado, Sharon se embarcó en una carrera de enseñanza en escuelas internacionales en el Reino Unido que posteriormente la llevó a trabajar y vivir en España.