Concierto: Banda Sinfónica Municipal de Madrid

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MADRID
–  JAN  COBER               (director artístico de la  BSMM)
–  GEMA  SCABAL           (soprano)
– CARLOS HIPÓLITO      (narrador – duende)
– FABIÁN CARDONE       (bandoneón)
– JUAN SÁNCHEZ            (piano)

PROGRAMA:

María de Buenos Aires (suite de la ópera-tango),
de Astor Piazzolla

PARTE ÚNICA
ASTOR PIAZZOLLA ( 1821 – 1992)
MARÍA DE BUENOS AIRES: suite de la ópera- tango (*) Transcripción: GREGOR KOVACIC

( primera sección)

1. ALEVARE
2. TEMA DE MARÍ A
3. MI LONGA CARRIEGUERA POR MARÍA LA NIÑA
4. FUGA Y MISTERIO
5. POEMA VALSEADO
6. TOCATA REA

( segunda sección)

1. CONTRAMILONGA A LA FUNERALA POR LA PRIMERA MUERTE DE MARÍA
2. TANGATA ROBADA DEL ALBA
3. ARIA DE LOS ANALISTAS
4. ROMANZA DEL DUENDE POETA Y CURDA
5. ANDANTE A LA SORDINA PARA MI BUENOS AIRES TAN QUERIDO
6. MILONGUITA DE LA ANUNICACIÓN

BREVE RESEÑA BSMM Y EL MAESTRO JAN COBER

Desde su formación el 2 de junio de 1909, la BSMM se ha convertido en una agrupación musical de referencia en todo el mundo gracias a la singu­lar formación ideada por su primer director, el Maestro Ricardo Villa, que incluye cuerda grave con violonchelos y contrabajos, además del arpa y las familias completas de instrumentos de viento madera, viento metal y per­cusión. Con este criterio, el conjunto sonoro, además de completo y equi­librado, ofrece grandes posibilidades expresivas y tímbricas.

En la actualidad, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid está a cargo del Maestro Jan Cober, considerado la figura más prominente en el ámbito de la dirección de bandas de música.

Como profesor de clarinete y director de bandas de viento/metal, Jan Cober compagina su carrera profesional con la investigación musical en el Con­servatorio Superior de Maastricht y el Instituto Europeo de Dirección en Trento (Italia). Su particular metodo­logía y didáctica ha creado una reco­nocida escuela que imparte cursos de dirección en más de quince países

madrid.es/bandasinfonica

Historia BSMM

A comienzos del siglo XX, y por iniciativa del Conde de Peñalver, la Banda Sinfónica Municipal actuó por primera vez en el Teatro Español el 2 de junio de 1909

El siglo XIX fue una época de florecimiento de movimientos artísticos y sociales a favor de la cultura musical popular; a raíz de ese impulso, muchas ciudades españolas crearon exitosas agrupaciones de instrumentos de viento, alegrando el ocio ciudadano y los actos oficiales. Desde 1836, diversas personalidades de la aristocracia y la política de la ciudad presentaron diferentes proyectos para la creación de una Banda Municipal madrileña, sin que ninguno de ellos tuviese aceptación suficiente para salir adelante.

En 1907, el Alcalde de Madrid Nicolás de Peñalver y Zamora, Conde de Peñalver, acompañado por varios concejales, viaja a Valencia. Allí escuchan entusiasmados por primera vez a la Banda Municipal Valenciana. A su regreso a Madrid propone la creación de un Organismo Sinfónico madrileño dependiente del Ayuntamiento.

El proyecto del Conde de Peñalver fue presentado y aprobado el 4 de agosto de 1908 por enorme mayoría. Tras meses de ensayos y adaptaciones de obras, la Banda se presentó en el Teatro Español el 2 de junio de 1909, alcanzando un éxito clamoroso, que se repitió después en el Teatro Real, el Paseo de Recoletos y otros lugares.

Los músicos encargados de poner en marcha la Banda fueron Ricardo Villa y José Garay. Ambos acordaron su singular plantilla, que incluye cuerda grave con violonchelos y contrabajos, además del arpa y las familias completas de instrumentos (viento madera, viento metal, percusión…). Con este criterio, el conjunto sonoro, además de completo y equilibrado, ofrece grandes posibilidades expresivas y tímbricas.

A lo largo de los años de la Banda Sinfónica Municipal han sido responsables de la dirección artística:

• Ricardo Villa González – Director fundador (1909-1935)
• José Garay – Subdirector fundador
• Miguel Yuste Moreno – Subdirector (1909-1931)
• Pablo Sorozábal – Director (1936-1939)
• José Mª Martín Domingo – Subdirector (1931-1959)
• Manuel López Varela – Director (1944-1950)
• Jesús Arámbarri y Gárate – Director (1953-1960)
• Victorino Echevarría López – Director (1949-1961)
• Julio Molina Prieto – Subdirector (1961-1977)
• Rodrigo de Santiago – Director (1967-1977)
• Julio Molina Prieto – Director (1977-1979)
• Moisés Davia Soriano – Director (1979-1985)
• Ignacio Hidalgo Ortiz – Subdirector (1979-1984)
• Pablo Sánchez Torrella – Director (1986-1992)
• Juan Foriscot Riba – Subdirector ( 1986-1992, 1993-1998 y 2001-2009)
• Juan Foriscot Riba – Director (1984-1986, 1992-1993 y 1998-2001)
• Enrique García Asensio – Director (1993-1998, 2001-2012)
• Rafael Sanz-Espert – Director (2013 – 2018)
• Francisco Javier Martínez Arcos –  Subdirector (2013 –  2020)
• Jan Cober – Director (2020 – actualidad)

En el año 2009, para conmemorar los cien años del primer concierto de la Banda Municipal en el Teatro Español, se publicó el disco-libro “100 años BSMM. Pasado y presente de su fonografía”, un homenaje a todos los maestros, directores y profesores que hicieron posible los primeros cien años de esta institución musical.

En la actualidad está a cargo de la dirección de BSM D. Jan Cober. La Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrece varios ciclos de conciertos en el Auditorio Nacional, en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid y en el quiosco del Parque de El Retiro, además de otros conciertos en distritos y dentro de la programación cultural del Ayuntamiento

JAN COBER, Director Titular de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid

Comenzó clarinete a la edad de 8 años con su padre en la localidad holandesa de Thorn, finalizando el título superior y el Master con Premio de Honor en el conservatorio de Maastricht. Fue en este conservatorio donde inicio sus estudios de dirección de orquesta, terminandolos con “Premio Cum Laude”. Más tarde, continuó su formación con el maestro Neeme Jarvi en Holanda y con el maestro Ferrara en Siena, pero fue en el conservatorio Superior de Leningrado donde completó su formación orquestal con el prestigioso maestro Kyrill Kondrashin obteniendo también el “Cum Laude” a sus estudios y convirtiéndose en uno de sus mejores alumnos.

Como Clarinetista, ha sido Solista de la Orquesta de la Radio y Televisión en Hilversum (Holanda) así como Clarinete Solista y Clarinete del quinteto de Viento de la Orquesta Sinfónica de La Haya. Más tarde, es llamado por el Conservatorio Superior de Maastricht y Tilburg, para ocupar la plaza de profesor Superior de Clarinete y de Dirección.

Como director, ha sido invitado por las principales orquestas de Europa, dirigiendo en Holanda, Bélgica, Alemania, Italia etc… pero su tradición y su fascinación por las bandas de música, le ha llevado a convertirse en uno de los principales especialistas. Como director de banda, ha dirigido las formaciones más importantes de Europa, EEUU y Australia, como por ejemplo Oporto, Zagreb, Liubliana, Bolzano, Amberes, Marina Real holandesa, Fuerzas Aéreas holandesas, Sídney, Tokio, Boston, Dallas, Houston, Madrid, Barcelona, La Coruña, Bilbao, Palma De Mallorca, Tenerife, etc..

Ha sido asesor del Ministerio de la Cultura, Director titular de la Orquesta del Ballet en Holanda, así como de la Orquesta del Schweizer Armeespiel, del ejército suizo y de la Orquesta de la Radio en Leipzig. También Director Titular de la Banda de Música Real Sainte Cecile Eijsden y de la Banda de música Real Thorn.

Su labor como docente y su compromiso con los jóvenes, le llevo ser el Fundador, Director artístico y profesor de la Académia Internacional de Trento (Italia), así como a ser el Director artístico de la European Youth Wind Orchestra y fundar la Banda joven holandesa, con las que ha realizado una increíble labor pedagógica.

Actualmente, es Profesor de Dirección del Master en el Conservatorio en Maastricht y Consejero del World Music Festival Kerkrade.

Tiene en su haber la Medalla de Honor de la Provincia Limburgo, Medalla de Honor del WMC Kerkrade, miembro de Honor WASBE y reconocimiento de los grandes méritos del ayuntamiento Eijsden – Margraten.

Es Oficial de la orden de Orange-Nassau de la Casa Real holandesa y Caballero del Gran Ducado Luxemburgo.

GEMA SCABAL, Soprano Drámatica Agilidad

Nace en Madrid de ascendencia Alemana . Licenciada en Marketing y Publicidad y Piloto Linea Aérea ,que complementa con sus estudios de solfeo y piano           en el Cons.de Majadahonda.

En 2010 realiza una audición en la que es escuchada por el Maestro D. Pedro Lavirgen quién la propone perfeccionar su técnica de canto con él. Actualmente trabaja repertorio de zarzuela y canción española como francesa con D. Josu Okiñena, repertorio de ópera y lied con D. Neil Semmers ( Frankfurt, Alemania ) , Tony Madigan ( EE. UU), Maria Uriz ( España),.

Efectua diferentes Masters en la Universidad de Alcalá sobre Opera Francesa y Opera Italiana de la mano del Maestro Paul-Emile Fourney (Francia) y el Maestro Zedda( Italia) .

Su debut operístico tiene lugar en Diciembre de 2007 con “ Die Zauberflöte” ( Reina de la Noche) Teatro Romea ( Murcia,) desde entonces ha tenido apariciones prácticamente en toda España cantando:“Rigoletto” ( Gilda),”L’elisir d’amore” ( Adina),”Marina”( Marina), “Doña Francisquita” ( Dña. Francisquita), “La Traviata” ( Violetta), “Madama Butterfly” ( CIo- Cio San),”Katiuska”, “Tabernera del Puerto”, “El Barbero de Sevilla”, entre otras.

Teatros en los que ha cantado: Auditorio Nacional,( Madrid) Teatro Real( Madrid) , Philips Gran Via ( Madrid) Lyryc Theatre ( Londres), Coliseo Oporto( Portugal), Campo Pequeño ( Lisboa), Auditorio Melilla ( Melilla),Teatro Pavarotti ( Módena), Liceo de Barcelona, Teatro Cervantes de Málaga ….,entre otro muchos.

Directores musicales con los que ha trabajado y trabaja: D. Ernesto Mosalve, D. S. Alapont, D. R. Jimeno, D. F.A Moya, D. E. Requena D. J.López Antón, D. Miquel Ortega, D. Arturo Boscowich , etc.

Ha trabajado para TVE Televisión Española poniendo voz a diferente documentales para la Historia de España y Disney. Ha realizado diferente giras entre ella en China  con la Opera Carmen

Continua trabajando en eventos en el Teatro Real,siendo seleccionada para una grabación de lieder de compositor Josue Bonin de Góngora en EE.UU ( New Jersey). Continua el invierno 2019-2020 con multitud de títulos entre los que continua con Traviata , Madama Butterfly , Tosca y Barbero de Sevilla siendo girados por toda España especialmente Andalucia.

En 2021-2022 comenzará también una gira por Italia ( Roma) con el título “ Antología de la Zarzuela” en los teatros Brancaccio y Torre Argentina , además de cantar La Flauta Mágica ( Reina de la Noche)  y La Traviata ( Violeta),en el Teatro Komische Oper de Berlín y La traviata en Mayo.

GALARDONES:

2011 – Premio Interpretación del Bel Canto por el CABC de Guadalajara , México.

• Finalista de “XXX Concurso Internacional de Canto de Logroño”
• III Premio “IX Concurso Internacional de Interpretación y Canto de Alcoy”, Alicante-
• II Premio y Premio Especial “Cittá di Alcamo”, a la “ Belleza, Interpretación y Puesta en Escena”, Alcamo (Sicilia) 2013 – Finalista “XXXI Concurso Internacional de Canto de Logroño”, España

2015 – II Premio” XVIII Concurso Internacional Ciudad de Trujillo”, CEPROCUT , Perú 2018 – Premio nombramiento “ Ama Mayor” de La Solana

Fabián Carbone

Actualmente graba el disco «Alas de Bandoneón» en  diciembre de 2020  con la agrupación «Fabián Carbone Project» , que nos ofrece una mirada actual sobre el tango a través de sus composiciones.

Como intérprete de tango desarrolla una intensa labor como director musical de diversas agrupaciones por salas de concierto en todo el mundo, asistiendo también a los más importantes festivales internacionales de Tango.

Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid, Orquesta Sinfónica de Canarias, Orquesta Sinfónica de Oporto, Orquesta Proyecto Gerard, Orquesta Camerata del Prado, Orquesta Filarmonía de España y Funkhaus Orchestra.

Formó parte de diversas agrupaciones de tango instrumental, entre las que destaca  «Tango Quattro», con quien ha grabado tres discos para el sello Gyc Records: Fin de siglo, El arte del tango y Tango Che Passione.

Ha trabajado con destacadas personalidades de la música latinoamericana como Estrella Morente, Fito Páez, Joaquín Sabina, Shakira, Enrique Morente, Diego  El Cigala, Pedro Guerra, María Dolores Pradera, Miguel Cantilo, Imperio Argentina, Guillermo  Fernández, Nacha Guevara , Marina Heredia y Plácido Domingo.

Estrena en España para el Palau de la Música de Valencia la Opera “María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla (versión original).

Realiza la dirección y arreglos para bandoneón y quinteto de cuerda, con la que actúa junto a solistas del Teatro Real y estrena Las Cuatro Estaciones Porteñas en el Teatro Real de la Ópera de Madrid.

Graba «Oblivion» de Astor Piazzolla junto al gran violinista Ara Malikian para la octava edición de «Clásicos Populares» se Radiotelevision Española. Participa como solista y director musical en el espectáculo ”Estación Tango” en diversos teatros de la geografía europea.

Graba y arregla para el sello C.B.C. Records (Canadá) el c.d “Tango Notturno” junto a la prestigiosa y galardonada soprano Isabel Bayrakdarian y el pianista Serouj Kradjian.

Presenta su disco “Milonguero” a dúo con la pianista Roció Terán en la Cumbre Mundial del Tango en Finlandia.

Colabora junto al Ballet La fura del Baus y la Orquesta Sinfónica de Madrid en la Opera “Rise and fall of the City of Mahagonny (Teatro Bolshoy, Moscú; Teatro Real, Madrid).

Ha ofrecido conferencias concierto y seminarios de tango en diferentes conservatorios y centros de estudio de Europa.

Conforma un dúo de guitarra y bandoneon junto a la guitarrista Mirta Álvarez, con quien realiza importantes giras europeas presentando el álbum titulado “Sentido” grabado en los Estudios ION en Buenos Aires .

Es designado por la Fundación Anibal Troilo de Buenos Aires para representar a la misma durante el año 2014, año del centenario del nacimiento del Maestro, el bandoneon mayor de Buenos Aires.

En 2019 presenta su nuevo disco con la agrupación Carbone Tango Ensemble  cuyo álbum titulado “Los Sueños”  que fue presentado  en la trigésima edición del Festival Internacional de Tango de Granada.

Graba el disco «Años de soledad» junto a la violinista  alemana Julia Jech con quien recorre los escenarios europeos.

Paralelamente graba el álbum Templanza junto a la voz de Mariel Martínez, llevando la dirección musical de la formación “Fabián Carbone Sexteto”.

TRAYECTORIA PROFESIONAL DE RODOLFO JUAN SÁNCHEZ MOLINA

Músico nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1956. Gradado a los catorce años con el título de profesor superior de piano. Posee estudios paralelos de flauta dulce y música antigua, guitarra, bajo, música étnica.

Ha sido colaborador como redactor de artículos de informática musical en las revistas Mac People y Macworld en Barcelona y Madrid respectivamente, y como comentarista en diversas radios de Madrid sobre temas musicoterapéuticos, electroacústica y alternativos.

Como músico su entorno laboral abarca la música clásica, el jazz, la música popular española e internacional. Es pianista, teclista, arreglista, director y pedagogo. También es programador de secuencias MIDI y actualmente cuenta con una colección de más de 50.000 secuencias.

Trabajos como pianista o director:

• Pablo Abraira
• José Vélez
• Dúo Dinámico
• Los Mismos
• Sarayana
• Pilar Boyero
• Mike Kennedy
• Emilio José
• Antonita Moreno
• Guillermo Antón
• Suilma Aali-Taleb
• Mila
• Rafa Tena
• Helena Bianco
• Isabel Dimas
• Estela Requena
• Raquel Blanco
• Grupo NMDRD (Jazz)
• Wall Big Band
• Pepe Sánchez Big Band
• Javier Paixariño
• Grupo étnico armenio Ararat (con la violinista Aída Simonian)
• Ensamble de cámara Musikants (violín y piano)
• Grupo de Jazz del Casino de Madrid
• Orquesta Nacional de Jazz
• Big Band de la I.E.
• Miembro de la orquesta del Circo Price
• Pecata Viruta
• Pía Tedesco
• Repertorista del coro de Torrelodones y de Hoyo de
• Especial Satchmo con Max4Dixie
• Noviembre Jazz Quartet
• Alessia Desogus
• Armando Manzanero
• Banda sinfónica municipal de Madrid
• Sine Nomine trío
• Beatriz Carbajal
• Marta toba

Trabajos como teclista:

• María Vidal
• María del Monte
• María Gracia
• María Salinas
• Isabel Pantoja
• Luisa San Leandro
• Raphael
• Sergio Dalma
• Wall Street Big Band
• Perelló Big Band
• Pepe Sánchez Big Band
• Neguri Big Band

Trabajos en teatro y televisión

• Orquesta Nacional de Jazz de España
• La Maja de Goya
• Antología de la Zarzuela
• Los Fantásticos
• Carmen (representación en el auditorio de Bellas Artes en Madrid)
• Una pareja feliz
• A toda risa
• 7º de caballería
• Estrellas de la televisión
• Programas varios de José Luis Moreno
• El mar, la mar, homenaje a Alberti (Helena Bianco)
• Veladas culturales en la Organización de Estados Iberoamericanos
• Por toda una vida (Bianco-Caparrós)
• Suite de ópera “Libertad”
• Homenaje a Nietzsche compositor
• Concierto de música armenia (violín y piano)
• En la Rayuela y homenaje a Kerouack, espectáculos multiplataforma con sexteto de
• Pilar Boyero
• Kathleen Berger
• Makiko Kitago
• Ciclo de programas “Music for your Eyes”.
• Especial Diana Navarro
• A vueltas con la vida con Beatriz Carbajal
• Andrés Caparrós
• Luciana Wolf
• Raquel Blanco
• Espectáculos de cine mudo y de títeres en Cachivache

Ha sido integrante de varios grupos de jazz como el dúo Medina-Sanchez, Juan Muro quartet y en grupos de pop y rock como Los Vanelli. Es frecuente su participación como músico y productor de eventos musicales en hoteles, salas y restaurantes de alto standing como los hoteles Plaza, NH y AC, Ritz, Café de Oriente, restaurante Finca del Valle, El Cortijo, castillo de Viñuelas, Miguel Plaza Hotel, hotel Hesperia y Eurobuilding, etc.